Zróbcie Hałas 2026 – konferencja o marketingu muzyki

Dzięki udziałowi kilkuset osób z polskiej branży muzycznej wiemy, na czym stoi dziś marketing muzyczny. Katarzyna Chajbos-Walczak i Jarek Krawczyk opowiedzą o tym, co utrudnia skuteczną promocję i dotarcie do szerszego grona odbiorców, w czym jesteśmy dobrzy, a w jakich obszarach najczęściej napotykamy problemy. Dowiemy się, jak możemy pokonywać te bariery i co możemy zrobić, aby zmienić sposób, w jaki promuje się muzykę.

Podczas warsztatu Joanna Lassota podzieli się praktycznym doświadczeniem w negocjowaniu umów między artystami a markami, łącząc perspektywy rynku reklamy, muzyki i filmu oraz zarządzania kulturą. Osoby uczestniczące w warsztacie dowiedzą się, na co zwracać uwagę podczas rozmów, jak zabezpieczać swoje interesy oraz wypracowywać warunki korzystne dla wszystkich zaangażowanych stron.

Czy koncerty mogą być skutecznym narzędziem promocji i budowania marki artystycznej? Jak wykorzystać występ na żywo, aby nie był jedynie jednorazowym wydarzeniem, lecz początkiem trwałej relacji ze słuchaczami? Podczas panelu przyjrzymy się kosztom i ryzyku związanym z koncertowaniem oraz sposobom na połączenie sceny ze światem cyfrowym. Porozmawiamy o tym, jak przekładać emocje i zaangażowanie publiczności na długofalową komunikację, wykorzystywać treści powstające wokół koncertów oraz budować synergię między występami na żywo, mediami społecznościowymi i platformami streamingowymi.

What does it take for an artist to move from a local scene to the international stage? Is building a strong grassroots presence still an essential step, or can artists now reach global audiences without first establishing themselves at home? The panel will explore the opportunities available to artists, the role of local music communities, and the realities of pursuing an international career. We will discuss whether pursuing an international career is always the right move and explore which music markets currently offer the most promising opportunities for artists.

Za każdą twórczością stoi osobista historia, ale nie każda potrafi przyciągnąć uwagę odbiorców i mediów. Jak odnaleźć w biografii, muzyce i doświadczeniach najciekawsze wątki, które mogą stać się podstawą autentycznej i angażującej komunikacji? Podczas warsztatu prowadzonego przez Zuzannę Głowacką osoby uczestniczące dowiedzą się, jak przeprowadzać research, wybierać wartościowe informacje i przekształcać je w spójną muzyczną narrację. Poznają również sposoby wykorzystania storytellingu w materiałach prasowych, mediach społecznościowych oraz komunikacji towarzyszącej premierom i koncertom.

Jak współpraca między artystami może pomóc w dotarciu do nowych słuchaczy? Co sprawia, że wspólny utwór zainteresuje odbiorców obu stron i przyniesie każdej z nich realne korzyści artystyczne oraz promocyjne? Podczas panelu przyjrzymy się różnym formom współpracy – od wspólnych utworów i koncertów po wzajemną promocję w mediach społecznościowych. Porozmawiamy o tym, jak dobierać odpowiednich partnerów, planować działania wykorzystujące potencjał obu stron i docierać do nowych grup odbiorców. Zastanowimy się również, jak tworzyć autentyczne współprace, które nie kończą się wraz z publikacją wspólnego materiału.

Co skuteczniej przyciąga publiczność – mocny line-up czy wyjątkowa atmosfera wydarzenia, budowana często na długo przed jego rozpoczęciem za pośrednictwem mediów społecznościowych? Czy sama muzyka wystarczy, aby sprzedać bilety i zachęcić odbiorców do powrotu w kolejnych latach? Podczas panelu omówione zostaną zmieniające się potrzeby publiczności oraz rosnące znaczenie doświadczeń wykraczających poza występy na scenie. Dyskusja obejmie sposoby budowania tożsamości i społeczności wokół wydarzenia, a także poszukiwanie równowagi między atrakcyjnym programem muzycznym, atmosferą, komunikacją i komfortem uczestnictwa.

How did Night Tapes move from releasing their first songs to gaining international recognition and performing on global stages? Which decisions, opportunities, and creative ideas were essential along the way? In this conversation, Night Tapes’ manager, Britt Randma, will take us behind the scenes of the band’s development. We will explore the strategy behind their first major concerts, distinctive storytelling, and consistent visual identity, as well as the role these elements played in building the band’s international presence. Britt will also share her own journey as a manager – how she gained experience, shaped her role within the project, and supported the creative vision behind the world of Night Tapes.

Co naprawdę wpływa na widoczność premiery w serwisach streamingowych? Czy istnieje sprawdzony sposób na dotarcie do algorytmicznych i redakcyjnych playlist, a może sukces zależy od czynników, o których mówi się znacznie rzadziej? Podczas panelu omówione zostaną elementy, które mają znaczenie przed premierą, w jej dniu oraz w kolejnych tygodniach. Przyjrzymy się działaniom, które mogą zwiększyć zasięg utworu, oraz błędom pogarszającym jego szanse. Zweryfikowane zostaną także popularne teorie i mity krążące wokół platform streamingowych, playlist oraz algorytmów.

Jak warstwa wizualna artystów wpływa na sposób, w jaki odbieramy ich muzykę? Czy jedynie uzupełnia brzmienie, czy może kształtować nasze oczekiwania, zanim jeszcze usłyszymy pierwszy dźwięk? Podczas panelu przyjrzymy się roli okładek, fotografii i identyfikacji wizualnej w budowaniu wizerunku artysty. Dowiemy się, czy wyrazista komunikacja wizualna może pomóc muzyce dotrzeć do szerszej publiczności, jak stworzyć spójną tożsamość bez odwracania uwagi od samej twórczości oraz czy w dzisiejszej, silnie wizualnej branży naprawdę oceniamy muzykę po okładce.

Co właściwie oznacza sukces w branży muzycznej i czy dla wszystkich jest on tym samym? Czy ambicje artystów i menadżmentu zawsze prowadzą w tym samym kierunku? Podczas panelu przyjrzymy się różnym sposobom definiowania sukcesu oraz oczekiwaniom, z jakimi obie strony rozpoczynają współpracę. Porozmawiamy o tym, jak wyznaczać wspólne cele i szukać kompromisów bez rezygnowania z własnych ambicji. Zastanowimy się również, jak budować relację opartą na wzajemnym zaufaniu i wsparciu, która umożliwia rozwój zarówno artyście, jak i osobie menedżerskiej.

Co tak naprawdę odróżnia analitykę, która daje realną przewagę, od raportów, których nikt nigdy nie otworzy? Czy istnieje sprawdzony sposób, by dane faktycznie napędzały decyzje, a może zbyt często służą one jedynie do potwierdzania z góry przyjętych tez? Podczas warsztatu przyjrzymy się temu, które metryki naprawdę mają znaczenie, a które są tylko efektowną dekoracją prezentacji. Omówimy, jak czytać dane w kontekście, jak odróżnić korelację od przyczyny oraz jakie błędy w interpretacji najczęściej prowadzą do kosztownych decyzji. Zweryfikowane zostaną także popularne przekonania i mity krążące wokół „podejmowania decyzji w oparciu o dane" - od dashboardów, których nikt nie używa, po wskaźniki, które wyglądają dobrze, lecz nie mówią niczego istotnego. To praktyczne spotkanie dla wszystkich, którzy chcą przestać produkować dane na pokaz i zacząć wykorzystywać je jako realną przewagę.

What connects the music markets of Estonia, Latvia, and Lithuania – and what makes each of them unique? This talk will offer an inside look at the Baltic music landscape, exploring its local scenes, audiences, and industry structures. Tanya Korenika will discuss the opportunities these markets offer to international artists, how audiences respond to performers from abroad, and what local bookers consider when selecting artists for concerts and festivals. The session will provide practical insights for anyone interested in entering the Baltic market and building a lasting presence in the region.

Kto powinien brać odpowiedzialność za rozwój nowych brzmień — kluby, artyści, promotorzy, publiczność, a może miasta? Czy młodzi i mniej rozpoznawalni twórcy powinni sami ponosić koszty oraz ryzyko organizacji swoich występów, czy to kluby powinny zapewniać im przestrzeń do rozwoju? Podczas panelu przyjrzymy się ekonomicznym realiom organizacji wydarzeń, roli klubów w budowaniu lokalnej sceny oraz możliwościom wsparcia kultury przez miasta. Porozmawiamy o tym, jak pogodzić bezpieczeństwo finansowe organizatorów z inwestowaniem w debiutujących artystów, kto powinien ponosić ryzyko związane z prezentowaniem nowych brzmień i jak stworzyć warunki, w których lokalna scena może rozwijać się mimo rosnących kosztów oraz zmieniających się nawyków publiczności.