Instagram nieustannie ewoluuje, a rok 2025 przynosi kolejne zmiany, które mogą znacząco wpłynąć na strategię muzyków. Algorytmy coraz bardziej premiują autentyczność, angażowanie społeczności i jakość treści. Jak w takim razie dostosować się do tych zmian i skutecznie rozwijać swoją karierę muzyczną? Instagram powiadomił, że:

1. Autentyczność i relacje z fanami na pierwszym miejscu

Instagram przestaje nagradzać treści nastawione jedynie na zasięgi i sprzedaż. W 2025 roku najważniejsza jest prawdziwa relacja z odbiorcami. Algorytm faworyzuje konta/artystów, które/którzy:
  • Angażują się w interakcje – szybkie odpowiadanie na komentarze i wiadomości to klucz do utrzymania zaangażowania fanów.
  • Pokazują kulisy swojej pracy – backstage z koncertów, sesje nagraniowe i prywatne momenty budują więź z odbiorcami.
  • Tworzą społeczność – lojalni fani, którzy komentują, zapisują i udostępniają treści, mają większą wartość niż sama liczba followersów.

2. Rolki (Reels) nadal królują, ale długie wideo wraca do łask

Dynamiczne, krótkie formy wideo nadal są jednym z kluczowych formatów, ale coraz większą popularność zdobywają dłuższe treści. Dla muzyków oznacza to możliwość:
  • Publikowania fragmentów nowych utworów i making-of albumów.
  • Pokazywania procesu twórczego, pracy w studiu i przygotowań do koncertów.
  • Tworzenia vlogów z tras koncertowych, które angażują odbiorców.

3. Karuzele jako narzędzie storytellingowe i promocyjne

Karuzele (posty z wieloma zdjęciami/grafikami) działają świetnie na zaangażowanie, a Instagram promuje je jako sposób na przekazywanie wartościowych informacji. Dla muzyków oznacza to:
  • Możliwość prezentacji okładek albumów i grafik promocyjnych.
  • Publikowanie tekstów piosenek lub ich fragmentów jako wizualnych cytatów.
  • Tworzenie sekwencji zdjęć z koncertów i sesji nagraniowych, które budują hype przed premierą.

4. Nowy format postów 1080 × 1350 px

W 2025 roku Instagram coraz częściej promuje posty o proporcjach 4:5 (1080 × 1350 px). Ten format lepiej wypełnia ekran urządzeń mobilnych, przyciągając uwagę odbiorców. Dla muzyków oznacza to:
  • Większą widoczność treści związanych z premierami utworów i albumów.
  • Możliwość lepszego wyeksponowania zdjęć z koncertów i sesji promocyjnych.
  • Optymalne wykorzystanie przestrzeni wizualnej dla grafik związanych z muzyką.

5. Social SEO – optymalizacja treści kluczowa dla widoczności

Instagram coraz bardziej przypomina wyszukiwarkę, a odpowiednie słowa kluczowe w opisach, hashtagach i napisach na wideo mogą decydować o widoczności postów. Dla muzyków oznacza to:
  • Konieczność stosowania fraz kluczowych, np. „nowa muzyka”, „premiera albumu”, „trasa koncertowa 2025”.
  • Opisywanie postów w sposób bardziej strategiczny – nie tylko kreatywnie, ale i pod kątem wyszukiwania.
  • Wykorzystywanie napisów na wideo, które poprawiają indeksowanie treści.

 

No dobrze, ale czy to wszystko warto wdrożyć?
Autentyczność się liczy – i to bardziej niż kiedykolwiek. Nie chodzi o to, aby wrzucać wszystko, co modne, ale o świadome budowanie strategii. Tworząc rolki czy karuzele, warto zastanowić się, co chcemy pokazać fanom, z czego chcemy być znani i jakie wartości przekazujemy. Jeśli nie zachowamy spójności, nasz wizerunek może się rozjechać.
Nowy format postów? Czy chcemy, czy nie – jeśli zależy nam na widoczności, musimy się dostosować. Nie rezygnowałabym też z hashtagów i słów kluczowych, bo nigdy nie wiadomo, kiedy algorytm znowu zmieni zdanie.
Rok 2025 na Instagramie to czas dla tych, którzy potrafią łączyć kreatywność z interakcją i strategią. Muzyk, który świadomie wykorzysta zmiany, może zbudować silną markę i dotrzeć do jeszcze większej publiczności.