Konkurs 30/30 to coroczne wydarzenie odbywające się w Poznaniu, mające na celu wyłonienie 30 najlepszych projektów graficznych okładek płytowych wydanych w poprzednim roku. Inicjatorem konkursu był Rosław Szaybo, światowej sławy grafik związany z Poznaniem, znany m.in. z projektowania okładek dla takich artystów jak Elton John, The Clash czy Czesław Niemen.
W poprzedniej edycji konkursu nagrodę główną otrzymał Jakub Kamiński za okładkę płyty Polonez zespołu Lumpeks. W uzasadnieniu jury doceniło świeżą interpretację tradycji projektowej. Umiejętne wykorzystanie liter, barw, światła, faktur oraz kształtów doprowadziło do stworzenia ekspresyjnej kompozycji, pełnej dynamiki, napięć i rytmów.
Uhonorowaniem pomysłodawcy konkursu Rosława Szaybo – legendy nie tylko polskiej, ale i światowej szkoły projektowania okładek, jest ustanowienie Nagrody Specjalnej im. Rosława Szaybo. W tym roku otrzymał ją DUBrowski za pomysłową kompozycję literniczą, podkreśloną światłocieniem i refleksami świetlnymi przez rysunek wzmocniony adekwatnym kadrowaniem.
A oto moje subiektywne top 5 okładek z zeszłego roku.
5. Maciej „Animisiewasz” Grochot
Minus 30° C — Zima Stulecia
Okładka oddaje atmosferę mroźnej, surowej zimy, przywołując skojarzenia z historycznymi zimami stulecia w Polsce. Stylistyka nawiązuje do estetyki dokumentów meteorologicznych, co potęguje uczucie realizmu i klimatu katastrofy klimatycznej lub ekstremalnych warunków atmosferycznych. Minimalistyczna kolorystyka i precyzyjne użycie symboli podkreślają chłodną, zimową tematykę albumu.
4. Maciej „Animisiewasz” Grochot
Portrety 2 — Różni wykonawcy
Okładka wyróżnia się minimalistycznym i geometrycznym stylem, który nawiązuje do estetyki modernistycznej oraz retro futurystycznej. Projekt łączy elementy retro z nowoczesnym designem, co może nawiązywać do idei albumu – reinterpretacji klasycznych brzmień i twórczości w nowym kontekście. Geometryczne układy i sfery sugerują relacje między dźwiękami, artystami czy też muzycznymi wpływami. Ziarnista tekstura może symbolizować analogowe brzmienia lub nostalgię za klasycznym podejściem do muzyki.
Całość sprawia wrażenie spójnej, wyrafinowanej kompozycji, która intryguje swoją prostotą i głębią jednocześnie. To przykład świetnie przemyślanego dizajnu graficznego, który doskonale współgra z koncepcją albumu.
3. Kornelia Nowak
Generacja Jazz — Immortal Onion, Klawo, Rejoin, Twoosty Mayonez, USO 9001, Kosmos, quietet
Projekt okładki został wyłoniony w ramach otwartego konkursu dla młodych grafików, zorganizowanego przez wydawnictwo U Know Me Records. Kornelia Nowak, autorka zwycięskiego projektu, podkreśliła w swojej pracy zarówno tradycję jazzową, jak i jej współczesne interpretacje, co idealnie współgra z ideą albumu prezentującego nową falę polskiego jazzu.
Na klasycznej, plakatowej okładce znalazła się siedząca postać i wiele małych, zatrzymanych w tańcu sylwetek, które powtarzając się w całym projekcie, nadają mu rytm i dynamikę. Typografia jest oszczędna i prosta, z bezszeryfowym fontem, który oddaje pierwszeństwo ilustracji. Użyte kolory – czerwień i róż – wskazują na żywotność i moc zawartych na albumie brzmień.
2. Jakub Kamiński
Polonez — Lumpeks
Okładka oddaje ducha muzyki zespołu Lumpeks, który czerpie inspirację z polskiej muzyki ludowej, łącząc ją z jazzową improwizacją. Surowa, lecz dynamiczna typografia oraz kolażowe formy mogą symbolizować wielowarstwowość brzmienia – zarówno zakorzenienie w tradycji, jak i jej dekonstrukcję i współczesną interpretację.
Projekt Jakuba Kamińskiego wyróżnia się świeżym, nowoczesnym podejściem do tradycyjnych motywów, co znalazło uznanie w branży.
1. Marianna Czwojdrak i Jakub Haremza
TAXI — Łona x Konieczny x Krupa
Okładka albumu TAXI to wyraziste dzieło graficzne, które doskonale oddaje klimat miejskiej podróży i refleksji nad codziennością. Emanuje atmosferą nocnej podróży przez miasto, symbolizując introspekcję i refleksję nad życiem w ciągłym ruchu. Wnętrze taksówki staje się metaforą chwilowego azylu, miejsca na przemyślenia w otoczeniu miejskiego zgiełku. Surowa kolorystyka oraz oszczędna typografia współgrają z muzycznym klimatem albumu, tworząc spójną opowieść o ludzkich doświadczeniach i emocjach związanych z codzienną wędrówką.
Projekt okładki TAXI jest przykładem, jak prostota i precyzja w doborze elementów graficznych mogą skutecznie oddać głębię przekazu artystycznego, jednocześnie przyciągając uwagę odbiorcy i zachęcając do zagłębienia się w muzyczną treść albumu.
